El pasado día 09 de Junio moría D. Juan Nelson, el espectacular bajista y compañero de fatigas del increíble Ben Harper. Las dos veces que pude disfrutar del directo de esta banda sin igual, salí sin palabras y con la sonrisa tatuada en la cara. En ambas ocasiones flipé con la calidad de los músicos que acompañaban a Ben Haper, y con él, claro. Pero sobre todo me llamó la atención la calidad de Juan Nelson. Un tipo tan grande, que destilaba simpatía y bondad, y que acariciaba el bajo de una forma sin igual, que te trasladaba a otros parajes. Así que hoy me apetece rescatar uno de los temones de Ben Harper & The Inocent Criminals, en el que posiblemente más brilla Juan Nelson, con ese sólo de bajo que siempre se marcaba en los directos en Steal My Kisses. Lujazo para hoy. Qué siga sonando ese bajo allá dónde esté! ;) Agur
Ben Harper. Californiano. De familia de músicos de orígenes muy diversos: abuela paterna medio negra medio india Cherokee; bis-abuela materna rusa judía, (Lituana). Ben Harper empezó a tocar la guitarra acústica a los 7 años, aunque sus primeros acordes los aprendió tocando la guitarra de su madre Ellen, cuando tenía 3 años. Lo que se entiende teniendo en cuenta que en su familia la mayoría eran músicos, su madre cantaba y tocaba la guitarra, su padre era percusionista. Su música no es fácil de clasificar, Ben Harper posee un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que le dan un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad. Ben Harper, un pedazo artista de los píes a la cabeza, con un directo impresionante. Álbumes: Pleasure and Pain (1992) ; Welcome To The Cruel World (1994) ; Fight For Your Mind(1995) ;Will To Live(1997); Burn To Shine (1999) ;Live From Mars(2001) ;Diamonds On The Inside(2003) ; There Will Be A Light (2004) ; Live At The Apollo(2005) ;Both Sides Of The Gun(2006) ;Lifeline (2007). En 2009 Ben Harper dejó aparcada su banda The Innocent Criminals para sacar a la luz su décimo álbum, White lies for dark times, junto con la banda Relentless 7, dando así un giro genuinamente rockero a su carrera. Junto a Dhani Harrison y Joshep Arthur, publicó álbum. Un encierro de fin de semana, dio lugar a un álbum llamado (como la banda)Fistful of mercy. En 2011, volvió a grabar en solitario otro discazo llamado Give till it´s gone! Un año después, en 2012, publicaba un álbum retrospectivo, titulado By my side. Baladas elegidas por el propio artista que marcaron su vida. En 2013, publicó junto a Charlie Musselwhite, un álbum titulado Get up! Y su último trabajo hasta la fecha, es el de mi canción de hoy, Childhood Home (2014), álbum publicado junto a su madre Ellen Harper. .
Steal My Kisses -Ben Harper
I pulled into Nashville, Tennessee, but you wouldn't even come around to see me. And since you're headin' up to Carolina, you know I'm gonna be right there behind ya. Cause I always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. I always have to steal my kisses from you. Now I love to feel that warm southern rain, just to hear it fall is the sweetest sounding thing. And to see it fall on your simple country dress. It's like heaven to me I must confess, cause I always have to steal my kisses from you. I always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. I always have to steal my kisses from you. Now I've been hangin' 'round you for days, but when I lean in you just turn your head away. Oh no, you didn't mean that she said I love the way you think, but I hate the way you act. Cause I always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. I always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. I always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you. Always have to steal my kisses from you.
Traducción:Steal My Kisses - Ben Harper
Llegué a Nashville, Tennessee, pero ni siquiera viniste a verme. Y como te diriges a Carolina, sabes que estaré justo detrás de ti. Porque siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Ahora me encanta sentir esa cálida lluvia del sur, solo escucharla caer, me parece el sonido más dulce. Y es como verme caer en tu sencillo vestido de campo. Es como el cielo para mí debo confesar, porque siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Ahora he estado rondando a tu alrededor durante días, pero cuando me apoyo en ti, simplemente me das la espalda. Oh no, no quisiste decir que ella dijo que amaba tu forma de pensar, pero odio tu forma de actuar. Porque siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos. Siempre tengo que robarte mis besos.
Hace unos días veía la luz el nuevo trabajo de Natalia Lafourcade, Un canto por México, Vol. 2. Un álbum creado para recaudar fondos para la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho. Once nuevas grabaciones, que incluyen clásicos del cancionero mexicano y nuevas versiones. Posiblemente la canción más comprometida del álbum, puede que sea mi canción de hoy, Nada es verdad. Una canción que comparte con los creadores de la misma, Los Cojolites, agrupación de son jarocho, con los que Lafourcade se ha unido para impulsar este proyecto de Jáltipan. Para este nuevo trabajo, ha contado con colaboraciones de gigantes de la música latinoamericana como Caetano Veloso, Jorge Drexler o Rubén Blades, entre otros. Mi canción de hoy, lo dicho, para este temarral que despide buen rollo por los poros, aunque su letra precisamente sea todo lo contrario. Agur ;)
María Natalia Lafourcade Silva, más conocida como Natalia Lafourcade, es una cantante, compositora, y productora musical mexicana, que durante su carrera ha logrado numerosos reconocimientos nacionales e internacionales (Premio Grammy, premios Grammy Latino,premios MTV Video Music Awards Latinoamérica, entre otros). Sus primeros éxitos llegaron ya desde su álbum debut Natalia Lafourcade (2002); En 2005 publicó Casa (2005); Su tercer álbum llevaba por título Hu hu hu (2009); Tres años después publicó Mujer divina (2012); Y en 2015 llegó su álbum más reconocido hasta la fecha, y el que mayores réditos le ha brindado Hasta la raíz (2015); Musas fue su siguiente trabajo (2017), Musas Vol. 2 (2018) y Un canto por México es el último trabajo publicado hasta la fecha (2020).
Nada es verdad - Natalia Lafourcade & Los Cojolites
Se escucha en la madrugada un estruendo de terror. Gente corriendo en las calles, lágrimas de dolor. Debemos cambiar el rumbo, el sistema no sirvió. Nada, nada es verdad. Todo es un sueño escrito por la sociedad. Nada, nada es verdad. Todo es un sueño escrito por la sociedad. Ay, por Dios que será de mí. A dónde iremos a parar. En esta oscura sociedad ya paremos la maldad. Ay, por Dios que será de mí, a dónde iremos a parar. En esta oscura sociedad ya paremos la maldad. Anoche estaba soñando una gran felicidad. Niños reían, cantaban con amor a su mamá. Era en un tiempo lejano, no quería despertar. No, no. Nada, nada es verdad. Todo es un sueño escrito por la sociedad. Nada, nada es verdad. Todo es un sueño escrito por la sociedad. Nada de nada es verdad. Todo es un sueño. Todo es un sueño (Nada es verdad) Todo es un sueño escrito por la sociedad (Nada, nada es verdad) Todo es un sueño escrito por la sociedad. Nada, nada es verdad. Todo es un sueño escrito por la sociedad. Nada de nada de nada de nada de nada. Échenle, Cojolites ¡Que se rompa la cuerda!
Vídeo: Nada es verdad - Natalia Lafourcade & Los Cojolites
Después de un fin de semana intenso, lleno de música y buen rollo, con cuatro conciertos de escándalo en tres días, vuelvo. Y es que todavía están muy presentes en mi cabeza, la delicadeza de Txetxu Altube, la magia de Marazu, la sorpresa de Lemon & Tal y la frescura y el buen hacer de Black Friday. Todos ellos como hicieron antes Siloé o TéCanela, nos regalaron un vídeo en acústico que voy dejando en la pestaña ORL, además claro está de un concierto espectacular. Maravilla! Y este fin de semana más. Llegan los últimos de esta primavera. Galiza Calidade! Dos cociertacos de los buenos! Este fin de semana, nos visitan dos jóvenes talentos del panorama nacional, que ya son toda una realidad. Les sobra talento y tienen clase para dar y regalar. Pero es que además de eso, son de esas personas que merecen mucho la pena! El viernes estará en Doka, el gran Luis Fercán. El sábado, se estrenará en Donosti, Yoly Saa. Así que mi canción de hoy, es para una joya que ambos comparten y que me encantaría escuchar en directo, Puestos a pedir, tanto el viernes como el sábado, así se deleitan todos los asistentes (Para el viernes queda alguna entrada; el sábado, Sold Out). Un temazo como un templo, que nada más escuchar por primera vez, me hizo temblar!! Una canción interpretada en directo llamada Polvora Mojada. Hay que ver qué bien empastan las voces de ambos y lo que transmiten!! Ganas, muchas ganas de disfrutar el viernes de Luis Fercán y el sábado de Yoly Saa. MARVILLA! ;) Agur!
Luís Fercán es un joven cantante, guitarrista y compositor gallego, que en 2018 ha lanzado su
primer álbum de estudio al mercado, bajo el nombre de Grieta. Diez
canciones de corte intimista con mucha calidad, cuidadas letras y
pegadizas melodías. Canciones que fueron viendo la luz a través de redes
sociales con magnífica acogida, y que le llevaron a poder lanzar su
primer álbum de estudio de larga duración. En 2020 está a puno de ver la luz una maravilla de trabajo llamado, Furias, del que ha dado a conocer media docena de singles, de los que cortan el aliento al escuchar. Chapeau!
Pólvora Mojada - Luis Fercán & Yoly Saa.
Llegas y me rompes con tu voz las penas, luego pasa el tiempo y me quiero escapar. Si corro me tropiezo con tu piel morena, si paro es esa piel la que puede matar. Demasiada luz y tan poca escena. Hay demasiado aire para respirar. Y hace tiempo que encontré las medidas de tu cama. Y ahora estoy en medio de la nada, la nada. Hace tiempo que curé mis heridas con tus balas, y ahora somos pólvora mojada, mojada. Cuando ya has pasado todas mis fronteras, pido que te quedes, te da por temblar. Ahora que ya llevo tu te quiero en vena, sólo puedo verte a través del cristal. No quieras romperme de diez mil maneras. No te has dado cuenta que estoy rota igual. Y hace tiempo que encontré las medidas de tu cama. Y ahora estoy en
medio de la nada, la nada. Hace tiempo que curé mis heridas con tus
balas, y ahora somos pólvora mojada, mojada. Te da por temblar, me da por temblar. Que yo ya estaba rota, que tú ya estabas rota. Te da por temblar, me da por temblar. Que yo ya estaba rota, que tú ya estabas rota. Que yo ya estaba rota.
Mi canción de hoy es todo un regalo para los sentidos. Desde que la escuché por primera vez, hace ya algún tiempo, me conquistó. Me atrapó por completo, y me noqueó. Seguramente no sea la más mediática del nuevo trabajo de Jorge, ni la que más guste a las grandes masas. Pero con diferencia, tras muchas escuchas, es la que más me gusta a mí. Me parece una jodida maravilla. Una de las mejores canciones que he escuchado en mucho tiempo. Simplemente es una canción redonda. Melódicamente, exquisita. Vocalmente, superlativa. Y la producción, digna de todo elogio. Una de esas canciones que te roban un suspiro de primeras, de lo bonita que suena, para ponerte en pie al llegar el estribillo. Otra obra maestra, que lleva el sello inconfundible de Marazu. Aunque sinceramente, creo que con Estuve a punto de salvarlo, Jorge nos lleva un punto más allá, dónde habita lo exquisito, regalándonos esta genialidad hecha canción. Escuchándola, parece claro que su álbum no podía llevar otro nombre que no fuera La gran belleza. Qué bueno es este tío... El sábado, por suerte la escucharé en directo por primera vez, en una sala repleta de gente que sucumbirá antes el arte del abulense. Ganas de Jorge ;) Agur!
Jorge Marazu, es un joven cantante y compositor Abulense que lanzaba en 2012, su primer álbum de estudio, La colección de relojes.Lo hizo arropado por musicazos de la talla de Basilio Martí, Jorge García Sefo Barragan y Bily Villegas, vamos, parte de la banda de Antonio Vega. Su
actual propuesta refleja una sólida evolución adquirida con el paso de
los años. Madurez alcanzada tras
años de defender su música primero en solitario y luego con el grupo
«Bipolaire». La contundencia
de sus canciones se basan en
historias bien contadas, con mucha sensibilidad, y una grandísima voz,
además claro está, de una producción excelente. En 2015, lanzó su segundo álbum de estudio al mercado, Escandinavia.
Una maravilla de álbum en toda regla, que no hizo sino confirmar la
calidad de este
artista. Sin duda una de las mejores voces de este país. Disco del año
2015 para Mi canción de hoy. En 2017, vió la luz el nuevo trabajo de
este genial cantante y compositor abulense. Lumínica.
Un grandísimo trabajo con el que no hace sino confirmar que estamos
ante uno de los mejores artistas nacionales.En 2020 va a publicar todo
un DISCAZO llamado La gran belleza . Chapeau! ;)
Estuve a punto de salvarlo - Jorge Marazu
Nace la canción, donde termina el ruido. Fluyo en el papel, si el alma grita. Busco una oración, un zepelín gigante, para hacerte ver mi luz y mi mensaje. Yo te esperaré. No bajaré la guardia por si te decides a saltar. Todo lo que crees nos daba tanto miedo, que es inevitable no pensar. Y no te veo. Y no te veo. Estuve a punto de salvarlo y fui tan torpe que lo vi caer. Tú no parabas de intentarlo y yo como quien oye llover. Y cada noche me arrepiento y saco todo lo que suelo guardar. Hoy prefiero ser testigo, que tu dolor o tu enemigo. Miro alrededor. Reviso en el archivo. Hay tanta vanidad... Pude comprender que apenas se acababa de desintegrar. Y no te veo. Y no te veo. Estuve a punto de salvarlo y fui tan torpe que lo vi caer.Tú no parabas de intentarlo y yo como quien oye llover. Y cada noche me arrepiento y saco todo lo que suelo guardar. Hoy prefiero ser testigo, que tu dolor o tu enemigo. Estuve a punto de salvarlo. Tú no parabas de intentarlo. Y cada noche me arrepiento y saco todo lo que suelo guardar. Hoy prefiero ser testigo, que tu dolor o tu enemigo.
Mi canción de hoy es para una canción estratosférica. Ya cayó por aquí hace unos cuantos años. 2012, el día que mi hijo Hugo, cumplía dos años. Hoy me ha encantado volver a rescatarla y regodearme en ella. Porque cada vez que escucho Calgary, es imposible no volver a escucharla una y otra vez, y sentir un sinfín de sensaciones. Sin duda, una de las obras maestras de Justin Vernon, al que todo el mundo conoce como Bon Iver. Incluida en ese álbum estratosférico, llamado Bon Iver,sin duda el que más me gusta de su discografía junto a su ópera prima. La canción es simplemente espectacular. Tanto en la versión incluida en el álbum, como la que se marca la formación en directo. Al escucharla en vivo, me dejó boquiabierto! Me impacto muchísimo, y todavía hoy no sé cuál de las dos versiones me gusta más. Lo que sí tengo claro es que su letra es superlativa!! Temazo mi canción de hoy! ;) Agur!
Bon Iver es el nombre artístico de la banda del cantautor Justin Vernon.
Los miembros de la banda son Mike Noyce y Sean Carey. El nombre, Bon
Iver, es un juego de palabras entre una corrupción del francés "bon
hiver" (buen invierno), o una forma incorrectamente escrita de "bon
ivre" (Una buena borrachera). Vernon produjo de forma independiente su
primer álbum, For Emma, Forever Ago
en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una
cabaña remota en Wisconsin. En 2011 volvió a firmar un grandísimo
trabajo. Sin duda, Bon Iver, es un
disco sincero, más complejo y con mayor acompañamiento instrumental que
el anterior, pero con tanta calidad como el anterior. Confirmación
magistral! En 2016 publicó el tercero de sus álbumes de estudio de larga duración, 22, A Million, álbum que personalmente no acaba de convencerme a diferencia de los anteriores.
Calgary - Bon Iver.
Don't you cherish me to sleep. Never keep your eyelids clipped. Hold me
for the pops and clicks. I was only for the father's crib. Hair, old,
long along your neck onto your shoulder blades. Always keep that message
taped. Cross your breasts you won't erase I was only for your very
space. Hip, under nothing. Propped up by your other one, face 'way from
the sun. Just have to keep a dialogue. Teach our bodies: haunt the cause
I was only trying to spell a loss. Joy, it's all founded. Pincher with
the skin inside. You pinned me with your black sphere eyes. You know
that all the rope's untied. I was only for to die beside. So itʼs
storming on the lake little waves our bodies break. There's a fire going
out, but there's really nothing to the south. Swollen orange and light
let through. Your one piece swimmer stuck to you. Sold, I'm ever open
ears and open eyes. Wake up to your starboard bride. Who goes in and
then stays inside. Oh the demons come, they can subside.
Traducción: Calgary
No me acaricies para dormir. Nunca dejes tus párpados entreabiertos. Abrázame cuando
haya pequeños ruidos porque lo necesito. Tu pelo largo, sobrepasando tu
nuca, llega hasta tus omóplatos. Dejaré tatuado mi mensaje sobre tu pecho
para siempre, no te dolerá. Quiero ser el único habitante de ese lugar
especial que queda bajo tu cadera. Justo al otro lado de ese lugar de tu
cuerpo al que nunca pega el sol y que debajo de él, no hay nada más.Sólo
se trata de mantener un diálogo. Enseñemos a nuestros cuerpos:
Llevémoslo a cabo, sólo hay que ser consciente de aceptar lo que
pierdes. Placer, lo hemos encontrado del todo. Sentir un latigazo en el
interior de la piel. Tú me atravesaste con las órbitas de tus negros
ojos. Sabes que no hay nada entre nosotros, pero moriría por estar a tu
lado. Está tronando sobre el lago y las pequeñas olas, las emiten
nuestros cuerpos quebrándose. Echamos fuego, pero no hay más cera de la
que arde. Así que deja que suceda. Tu bañador te oprime. Hazlo, siempre
estoy abierto a escuchar y a que algo suceda. Despierta tus
remordimientos conyugales, pero los que te entren, que se queden dentro.
Porque llegan los demonios y pueden poco a poco desaparecer.
No queda nada! El próximo viernes 04 de Junio, a eso de las 19:00 horas en Doka, disfrutaremos de un grandísimo concierto en acústico. El granTxetxu Altube, cantante, guitarrista y compositor madrileño, ex líder y alma mater de Los Madison, vuelve a Donosti para presentar en directo, sus nuevas composiciones grabadas recientemente en los estudio Black Betty. Pero mi canción de hoy, es para un temazo de sobra conocido, llamado Nadie. Siempre he tenido una gran debilidad por esta genialidad de canción compuesta por Txetxu, que incluyeron Los Madison, en el Directo en Los Teatros del Canal, interpretada junto a Álvaro Urquijo. Bestial esta versión en directo. Casualidades de la vida, años después de que grabaran este directo, Álvaro y Txetxu ahora comparten casi a diario escenario, al ser ahora Txetxu un nuevo componente de Los Secretos. Temazo para ir abriendo boca para el bolazo del próximo viernes! (entradas aquí) Muchas ganas! ;) Agur. A.
Txetxu Altube es un cantante,
guitarrista y compositor madrileño, ex líder y alma mater de la extinta
banda madrileña de pop -rock, Los Madison. Tras más de una década al
frente de la formación, como compositor y solista, aportando su
privilegiada voz, y su dominio exquisito de la guitarra, decide dar un
paso al frente y continuar en solitario tras la disolución de la banda.
Durante el proceso de grabación de su primer trabajo en solitario ha
compartido escenario como guitarrista con artistas de la talla de César
Pop, Dani Flaco o Rebeca Jiménez entre otros. En Octubre 2015, publicó su primer álbum de estudio en su andadura en solitario, Cuestión de Intensidad, Un grandísimo trabajo que no hacía sino confirmar la meteórica carrera de este gran artista! En 2017, está inmerson en la grabación del segundo álbum de estudio que firma con su nombre. Txetxu Altube, un grande!
Nadie - Txetxu Altube
Veo caer telones de agua. Queda por ver si no queda nada. Y una vez y otra vez mas, nadie. Cuarto y mitad,el sol bajo cero, lo ocupo en dudar si aún hay más infierno. Y una vez, y otra vez mas, nadie. Quiero dejar que me vigilen sin piedad. Quiero dejar que me envenenes al mirar. Quiero dejar, dejarme caer, caer sin parar, dejarme pasar, pasar de sufrir a disfrutar, nadie. Cambié mi papel, en mi viejo escenario, por el de rehén y ser rehén voluntario. Y una vez y otra vez mas, nadie. Quiero dejar que me vigilen sin piedad. Quiero dejar que me envenenes al mirar. Quiero dejar, dejarme caer, caer sin parar, dejarme pasar, pasar de sufrir a disfrutar, nadie. Quiero dejar que me vigilen sin piedad, quiero dejar que me envenenes al mirar, quiero dejar, dejarme caer, caer sin parar, dejarme pasar, pasar de sufrir a disfrutar, nadie. Y una vez, y otra vez mas, nadie. Y una vez, y otra vez mas, nadie. Y una vez, y otra vez mas, nadie. Y una vez, y otra vez mas, nadie. Y una vez, y otra vez mas, nadie.
Mi canción de hoy es para un temazo como un templo llamado Song For Zula, que ya ha caído por aquí con anterioridad. Sin duda la canción que más me gusta de Phosphorescent. Siempre es un gustazo escucharla nuevamente y cualquier nueva versión que publique, es una excusa perfecta para quedarse a vivir en ella nuevamente. Más si cabe a estas horas de la noche. Precisamente, estos días, ha visto la luz una nueva versión, aunque antigua, grabada en los estudios de la BBC por Matthew Houck y los suyos, allá por 2011 a 2013. La canción es el adelanto de una serie de grabaciones realizadas en dichos estudios, que verán en breve la luz, recopiladas todas ellas en un nuevo álbum titulado The BBC Sessions. Grabaciones en acústico, intimistas y sutiles. Resulta todo un gustazo detenerse unos minutos y sucumbir ante la propuesta musical de quilates este genial cantante y compositor estadounidense. Mi canción de hoy, es para este temazo que fue en su día incluido en su sexto álbum de estudio, llamado Muchacho, pero como decía, dejo igualmente la última versión, que aparecerá en este próximo trabajo. Lujo cerrar el día así. 8) Agur!
Phosphorescent es el apodo del cantante y compositor estadounidense Matthew Houck. Originario de Alabama, Houck comenzó grabando y actuando bajo este pseudónimo en 2001 en Georgia. Actualmente vive en Brooklyn, NuevaYork. Antes de darse a conocer bajo el apodo de Phosphorescent, Matthew Houck, se hacía llamar Fillup Shack, autoeditándo un disco llamado Hipolit (2000) con edición limitada. Después de eso, cambió su nombre por el actual, y lanzó su primer disco de larga duración, A Hundred Times or More (2003), por cierto, que aparece el nombre Fillup Shack a la batería. Un año después, lanzó un EP, The Weight of Flight. Phosphorescent empezó a recibir muy buenas críticas tras publicar sus siguientes publicaciones Aw Come Aw Wry (2005) y Pride (2007). En 2009, inspirado en el álbum tributo de Willie Nelson, publicó To Willie, Y un año después, Here's to Taking It Easy (2010). Este mismo año, ha publicado su último álbum de estudio, Muchacho (2013). Discazo, por cierto!!
Song for Zula - Phosphorescent (original).
Some say love is a burning thing that it makes a fiery ring. Oh but I know love as a fading thing, just as fickle as a feather in a stream. See, honey, I saw love, You see it came to me. It puts its face up to my face, so I could see. Yeah then I saw love disfigure me into something I am not recognizing. See the cage, it called. I said, come on in. I will not open myself up this way again nor lay my face to the soil, nor my teeth to the sand. I will not lay like this for days now upon end. You will not see me fall, nor see me struggle to stand to be acknowledged by some touch from his gnarled hands. You see the cage it called. I said, come on in. I will not open myself this way again. You see the moon is bright in that treetop night. I see the shadows that we cast in the cold clean light. I might fear I go and my heart is white and we race right out on the desert plains all night. So honey I am now, some broken thing. I do not lay in the dark waiting for day here. Now my heart is gold, my feet are right and I'm racing out on the desert plains all night. So some say love is a burning thing that it makes a fiery ring. All that I know love as a caging thing just a killer come to call from some awful dream and all you folks, you come to see. You just to stand there in the glass looking at me but my heart is wild, and my bones are steel and I could kill you with my bare hands if I was free.
Traducción: Song for Zula
Algunos dicen que el amor es algo ardiente que crea un círculo de fuego. Pero yo sé que el amor es algo que se esfuma, tan liviano, como una pluma en un arroyo. Mira cariño, yo ya vi lo que es el amor. Tú viste cómo me enamoraba, posó su cara frente a la mía, así que lo pude ver. Luego vi como el amor se evaporaba, convirtiéndome en algo que yo no reconocía. Mira la juala, así lo llaman. Dije, pasa, yo no volveré a abrirme de ese modo otra vez, ni arrastraré mi rostro por el suelo, ni volveré a morder el polvo. No me quedaré tumbado durante días hasta que acabe. No me verás caer, ni me verás luchar para soportar ser reconocido por el tacto de sus manos enredadas. Mira la jaula, así lo llaman. Dije, pasa, yo no volveré a abrirme de ese modo otra vez. Tú ves la luna brillar esta noche sobre la copa de los árboles. Yo veo las sombras que emitimos con esa luz fría y brillante. Podría temer partir porque mi corazón es puro y corremos directos hacia las llanuras del desierto toda la noche. Así que cariño, ahora mismo hecho trizas. No me tumbaré en la oscuridad a esperar que llegue el día. Ahora mi corazón es de oro. Mis pies están bien y sigo corriendo a la intemperie, sobre las llanuras del desierto toda la noche. Así que algunos dicen que el amor es algo ardiente que crea un círculo de fuego. Todo lo que yo sé del amor es que es como una jaula, como un asesino salido de algún horrible sueño, y a todos vosotros, simples mirones. Vosotros os quedáis ahí, al otro lado del cristal, mirándome. Pero mi corazón es feroz, y mis huesos son de acero. Y podría matarte simplemente con mis propias manos si fuera libre.
Vídeo: Song for Zula - Phosphorescent (The BBC Sessions).
Durante mucho tiempo, este disco llamado Hopes And Fears, de la banda inglesa Keane, fue uno de los álbumes que más escuché y más me gustaban. Todavía recurro a él con frecuencia, y a pesar del paso de los años, me sigue pareciendo todo un discazo que no tiene desperdicio. Por eso me ha extrañado especialmente descubrir que no hay ninguna canción aquí de este genial trío inglés (luego cuarteto). Sobre todo, de este primer álbum de estudio. Así que de hoy no pasa. Mi canción de hoy es para posiblemente la canción que más me gusta de este disco y de esta gran banda, This Is The Last Time. Un gustazo recuperarla. Cómo me gusta este trabajo en el que las guitarras brillan por su ausencia, siendo el piano el instrumento principal. Temón para hoy. Agur ;)
Keane es una banda inglesa de rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. La banda está formada por Tim Rice-Oxley como compositor y teclista; Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes a la batería, y Jesse Quin al bajo (a partir de 2007). El rasgo principal de Keane en sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), fue que su música estaba basada en el piano como instrumento principal, acompaado por pedales y sintetizadores con el que conseguían un rango de sonidos ilimitados al tradicional sonido del piano. A partir de su tercer álbum, Perfect Symmetry (2008), la banda incluyó las guitarras entre sus instrumentos, que han mantenido en Night Train(2010), Strangeland(2012) y Cause and Effect (2019). La banda hizo un parón desde 2014 hasta 2019.
This Is The Last Time - Keane
This is the last time that I will say this words. I remember the first time, the first of many lies sweep it into the corner or hide it under the bed. Say these things they go away, but they never do. Something I wasn't sure of but I was in the middle of something I forget now, but I've seen too little of. The last time. You fall on me for anything you like. Your one last line, you fall on me for anything you like and years make everthing alright. You fall on me for anything you like. And I, no, I don't mind. This is the last time that I will show my face. One last tender lie and. Then I'm out of this place, so tread it into the carpet or hide it under the stairs. You say that some things never dies. Well I tried and I tried. Something I wasn't sure of but I was in the middle of something I forget now, but I've seen too little of. The last time. You fall on me for anything you like. Your one last line. You fall on me for anything you like, and years make everything alright. You fall on me for anything you like. And I, no I don't mind the last time you fall on me for anything you like. Your one last line. You fall on me for anything you like. And years make everything alright. You fall on me for anything you like, and I, no I don't mind.
Traducción: This Is The Last Time - Keane
Esta es la última vez que diré estas palabras. Recuerdo la primera vez, la primera de muchas mentiras. Bárrelas hacia la esquina o escóndelas bajo la cama. Di que estas cosas que se esfuman, pero realmente nunca lo hacen. Era algo de lo que no estaba seguro, pero me encontraba en medio de algo que ahora olvido, pero de lo que he visto muy poco. La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa. Esta es la última vez que mostraré mi rostro. Una última mentira tierna y entonces salgo de este lugar. Así que límpiate en la alfombra o escóndelo bajo de las escaleras. Dices que algunas cosas nunca mueren. Bueno, yo lo intenté, créeme que lo intenté. Algo de lo que no estaba seguro, pero estaba en medio de algo que ahora se me escapa, y de lo que he visto muy poco. La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa. La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa.
Hoy me apetece rescatar un temazo buenrollero lleno de luz y de color, para amenizar este martes. Así que nada hoy, nada mejor que un tema redondo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.). Me quedo con uno de sus clásicos. Una canción llena de ritmo y vitalidad, con base instrumental acústica, y letra en castellano, llamada1932. Un sonido con una clara influencia anglosajona, pero made in Spain. Folk del bueno, de raíz, que recuerda a potentes bandas del panorama internacional, tipoMumford and Sons, pero made in Burgos para mi canción de hoy. Especialistas en levantar días complicados, y dibujar sonrisas con temazos como el de mi canción de hoy, perteneciente a su primer álbum de estudio ¿Quién nos va a salvar?.Me encanta esta frase... Se puede perder la vista pero nunca la mirada... Hoy me quedo con la versión en directo, junto a Quique González. Temón! ;) Agur!
La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un original sexteto acústico que apuesta por una base instrumental de influencia anglosajona (acordeón, banjo, mandolina y saxofón), con letras en castellano. La banda burgalesa, bebe las aguas del folk, blues y rock & roll. También conocidos como La M.O.D.A., llevan desde 2011 sin parar de hacer canciones y actuar por todo el país, en festivales, teloneando a artistas internacionales, en salas, bares o incluso en la calle. Tras un par de Eps, la banda publicó en 2013, su primer álbum de estudio, titulado¿Quién nos va a salvar?que goza del beneplácito de público y prensa. La banda esta formada por Adán R&R Maravillas (guitarras y mandolina), Alvar de Pablo (saxofón y coros), El Maravilloso Caleb (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), ‘Wonder’ Juan Mariscal (bajo) y David Ruiz (voz, banjo y guitarra). En algunos conciertos, cuentan con la colaboración del gallego Jacobo Naya (piano, guitarra y percusiones).
1932 - La Maravillosa Orquesta del Alcohol
Solía hablarle de ti y de tus ojos anochecer. Jamás pensamos en ser nada más que jóvenes. Vimos los barcos partir, sin despedirnos de ella, como si fuésemos sueños dentro de botellas. Era distinto en 1932. Volver a volver, saber que no estás y yo nunca estaré. No quiero contar, lo mismo que ayer. Ahogar las palabras, quemarme la piel. Mis memorias me persiguen, de eso no puedo librarme. De lo que fui sólo queda, hueso y carne. Recuerdo lo que me dijo mi abuelo aquella mañana. “Se puede perder la vista pero nunca la mirada”. Era distinto en 1932. Volver a volver, saber que no estás y yo nunca estaré. No quiero contar, lo mismo que ayer. Ahogar las palabras, quemarme la piel.
Vídeo: 1932 - La M.O.D.A & Quique González (directo)
Hace unos días, Jorge Marazu nos regalaba una maravillosa interpretación del Nunca el tiempo es perdido del gran Manolo García en su plataforma de instagram. Una canción que por cierto borda, y que además siempre me ha encnatado del autor catalán. Hasta ahí todo bien. Pero desde entonces, llevo ya unos días, sorprendiéndome a todas horas canturreando eso de ... Rastro, huella de mi búsqueda errante, que sin ti no encuentro señales... así que he pensado que ya de hoy no pasa. Mi canción de hoy tiene que ser para el single que da nombre al segundo trabajo de estudio de Manolo García. Justo, para Nunca el tiempo es perdido. Temazo bueno que no necesita presentación y sin fecha de caducidad para hoy! Agur ;)
Manuel García García-Pérez (Manolo García),
es un cantante, compositor y catalán. Grabó sus primeros discos con
grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito con El Último de
la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza
por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y
melódicos y por sus letras que aunan lírica y surrealismo. En el mismo
año de la separación de el último de la fila, Manolo García saca al
mercado su primer trabajo en solitario, Arena en los bolsillos (1998), consiguiendo desde su primera semana un éxito rotundo. Tras tres años, volvía a grabar un nuevo disco, Nunca el tiempo es perdido
(2001), con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y
con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos. Su tercer
álbum en solitario llevaba por título Para que no se duerman mis sentidos (2004). En él, mantiene los mismos esquemas musicales de sus anteriores trabajos. Saldremos a la lluvia (2008), tiene importantes influencias de la música griega (grabado en Creta) y quizás su álbum más sereno. En 2011 publicóLos días intactos y tres años después Todo es ahora (2014). Este 2018, está a punto de ver la luz su nuevo trabajo. Será en Mayo (día 16), y llevará por título Geometría del Rayo.
Nunca el tiempo es perdido - Manolo García.
Cuando tú no estas las mañanas se tiñen de canciones tristes. Son como el leve perfume que por un instante te baña y te marca. Cuando tú no estás las mañanas se tiñen de canciones tristes. Rastro, huella de los pasos errantes, del buscador de señales. Nunca el tiempo es perdido, es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de olvido. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de cariño. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Cuando regresas las mañanas levantan el vuelo. Quizá es el momento de la brisa suave, Que acaricia con tu llegada hasta tu partida. Si regresas las mañanas se visten de alegres canciones. Se disfrazan de sonrisas. Son el hálito justo que apaciguara el pulso. Son la broma o la mano del destino. Si tú regresas las mañanas se visten de alegres canciones. Rastro, huella de mi búsqueda errante que sin ti no encuentro señales. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de olvido. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de cariño. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido.
Vídeo: Nunca el tiempo es perdido - Manolo García(directo)
Esta sábado me he levantado canturreando Bostezo Mundial, una de las grandes canciones del último proyecto unipersonal de Pablo Sánchez,con su banda, Ciudad Jara. Sin duda alguna, es todo un gustazo disfrutar de las doce canciones que forman Donde nace el infarto, primer álbum de estudio de larga duración que firma el valenciano en esta nueva andadura musical. Así que mi canción de hoy, es lógicamente para el tercero de los cortes de este trabajo. Ese petardazo que tanto mola y tan buen rollo insufla. Una de las canciones que más me gustan. Me encanta como suena. Todo un pelotazo de canción, perfecta para este sábado. Agur ;)
Ciudad Jara es el nuevo proyecto unipersonal de Pablo Sánchez. El que fuera durante más de diez años cantante, compositor y líder de la formación internacionalmente conocida como La Raíz se lanzó en 2019 con este un nuevo proyecto. Pablo Sánchez se presenta con una formación de rock, rodeado de músicos de primer nivel. Su estilo transita de forma fluida y natural, entre las distorsiones de guitarra, la poesía, la canción popular, la sátira social y la sensibilidad del cantautor. Su primer álbum de estudio lleva el nombre de Donde nace el infarto. Doce nuevas composiciones de mucho nivel, que sitúan a esta nueva formación en lo más alto ya desde su primer trabajo. Los músicos que le acompañan en este nuevo proyecto son Tato James (guitarra); Jordi Martí (bajo); Joan Marc (teclado); Miguel Ramos (batería).
Bostezo Mundial-Ciudad Jara
Alguien cabalga a lomos de la mezquindad, alguien no cose el roto de esta prenda, alguien se viste de ética y moral, a ese globo de billetes tuve que disparar. Fue en el frio de la noche, durmiendo en un portal, soñando presidentes a punto de explotar, tenían barcos, barcos y fardos, fardos y un colocón de alcohol y sangre. Y en la televisión la historia fue un filón, un joven desató sus paranoias y su gen enfermo. Cuentan que no entendí las pautas de la paz, cuentan que no acepté sus herramientas, tengo la sensación de estar y no contar y aquí qué pinto yo, nadie nos invitó esta no es nuestra fiesta. Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... Y no hay manada, ni luces en la oscuridad que guíen al nacido en esta selva que consistía en capear el temporal, nadie nos enseñó, nadie nos invitó, esta no es nuestra fiesta. Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, y el polvo ha traído el bostezo mundial, alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería...
No adelanto nada nuevo si digo que Luis Fercán me parece uno de los artistas más interesantes y talentosos que hay en el panorama nacional actualmente. Su propuesta musical es merecedora de ser reseñada y elogiada, pero es que además, Luisinho es un tipo espectacular. Un amor de persona. Eso sí, liante como él solo. La conexión con este gallego, que adora el licor café, fue instantánea. Su sonrisa permanente y su buen rollo, son más que contagiosos. Siempre tiene una historia, una anécdota, o una ocurrencia que te hacen olvidar la hora, y te lías con él. Por eso, y por mucho más, me hace especial ilusión que las cosas le funcionen bien, y que le llegue el merecido reconocimiento. Hoy para celebrar el millón de escuchas de su tema 110, se ha grabado una versión en acústico, de este brutal temazo. Así que mi canción de hoy, es para este señor temón, que tanto me gusta, y que seguramente sea el que mejor le está funcionando de su último EP, FURIAS. En el confinamiento, precisamente nos regaló esa canción para mis amigos sanitarios, y desde entonces es un MUST. Me hace mucha ilusión que dentro de poco se venga otra vez a Donosti, a presentar sus nuevas canciones en directo, y que lo haga con la gran Yoly Saa, con la que seguro se marca un par de temas (porque Yoly canta al día siguiente, y ya ha agotado prácticamente el papel, también en Doka). Os dejo el link de entradas por si no os lo queréis perder (aquí). Sin duda uno de los conciertos imprescindibles de esta temporada, el de Luis Fercán. Temazo bueno para hoy ;) Agur! .
Luís Fercán es un joven cantante, guitarrista y compositor gallego, que en 2018 ha lanzado su
primer álbum de estudio al mercado, bajo el nombre de Grieta. Diez
canciones de corte intimista con mucha calidad, cuidadas letras y
pegadizas melodías. Canciones que fueron viendo la luz a través de redes
sociales con magnífica acogida, y que le llevaron a poder lanzar su
primer álbum de estudio de larga duración. En 2020 está a puno de ver la luz una maravilla de trabajo llamado, Furias, del que ha dado a conocer media docena de singles, de los que cortan el aliento al escuchar. Chapeau!
110 - Luis Fercán.
Tengo el resto de día para pensar en ti. Y he decidido recordarte. Ayer fue como el día en que te conocí, pero todo era un poco mas frágil. Queríamos encerrarnos antes de partir. La celda 110 fue la que tú encargaste. Y hoy un lobo ha despertado un poco más feliz. Y una gata se ha ido al curro sin puñales. Yo que me muero al intentar llegar a tu raíz. Y tú repites que soy mucho peor novio que amante. Prometo darte más claveles con final feliz. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Tengo el resto de vida para pensar en ti. Y en las fotos que hace un rato me mandaste. Tu cuerpo en una cama que hiciste jardín. Y las alarmas que saltamos en portales. Yo que me muero al intentar llegar a tu raíz. Y tú repites que soy mucho peor novio que amante. Prometo darte más claveles con final feliz. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales.
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